「音樂就是符號」：托斯卡尼尼不朽大全集 (音樂時代)

托斯卡尼尼1867年生於義大利的帕爾瑪，二十歲那年首度登台指揮，1954年放下指揮棒，在時間軸上這是一個長達近七十年的王朝，而在地理上，他歷任史卡拉歌劇院、紐約大都會歌劇院、紐約愛樂、費城管絃樂團、維也納愛樂、BBC交響樂團，到專為他設立的NBC交響樂團，身處在這個猶疑混亂的末世紀的我們，實在很難想像具有如此強烈的中心的一個歷史過程，會如此堅定不移的存在，甚至透過錄音而恆久的流傳下來。1992年，RCA Victor Gold Seal發行了總共八十二張唱片的托斯卡尼尼大全集，深度和廣度上都曾是錄音史上的一大創舉；近十年後，RCA認為錄音的技術有了更大的進步，運用20位元取樣的UV22 Super CD Encoding技術，它們重新推出了托斯卡尼尼和NBC交響樂團的系列全集。

莫札特與鍵盤：Harmonia Mundi的兩張莫札特 (音樂時代)

莫札特自幼年起就是一名鋼琴手，雖然當時的鋼琴仍處於古鋼琴的階段，但是有強弱音之分這種樂器，大大促進了鍵盤音樂創作的沿革，而莫札特本人更是鍵盤音樂作曲家中永恆的佼佼者。莫札特一生中共創作了十七首鋼琴奏鳴曲和二十七首鋼琴協奏曲：追隨著海頓所確立的奏鳴曲形式，莫札特將他獨特的光輝特質清晰的織入他所創作的鋼琴奏鳴曲中；而在鋼琴協奏曲中，逐漸對各種樂器的技巧和特質掌握明確的他，更是盡情的大筆揮灑豐富的色彩，著迷著安排鋼琴與樂團、樂團與自己的對話。他的鍵盤作品遠不似後來浪漫時期的鍵盤作品那般急於令聽眾留下印象，它們永遠都維持著清亮、平衡、幽默的迷人特質。專家們說演奏莫札特的鋼琴協奏曲要比演奏蕭邦、柴可夫斯基等人的鋼琴協奏曲來得不容易，因為那不是技巧上的競逐或感官上的渲染就可以魚目混珠的（雖然後兩者的協奏曲自然有深刻的內涵存在）；專家們還說演奏莫札特的鋼琴奏鳴曲更需要相當的歷練和高度的技巧，因為它們不是以八度音或超越人耳愉悅聆聽的極限的強奏來震懾聽眾。